lunes, 19 de agosto de 2013

Arnonia De colores Complementarios

ARMONÍA DE COLORES COMPLEMENTARIOS

Los colores complementarios se encuentran en puntos opuestos del círculo cromático. Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color parece más vibrante e intenso cuando se halla asociado a su complementario. Estos contrastes son, pues, idóneos para llamar la atención y para proyectos donde se quiere un fuerte impacto a través del color.
  Los colores complementarios se encuentran en puntos opuestos del círculo cromático. Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color parece más vibrante e intenso cuando se halla asociado a su complementario. Estos contrastes son, pues, idóneos para llamar la atención y para proyectos donde se quiere un fuerte impacto a través del color.

  Estos son ejemplos de armonía de colores complementarios.

Armonia De Colores Analogos


 

ARMONIA DE COLORES ANÁLOGOS
  
 Son aquellos colores adyacentes en el radio de un cuarto de círculo. Un color es usado como dominante, mientras que el resto  es usado para enriquecer el esquema. También se refiere en el círculo cromático a un intervalo que no abarca más que un tercio de dicho círculo.

   Son aquellos colores que tienen un tinte en común.
   En razón de su parecido, armonizan bien entre sí.
   Este tipo de combinaciones es frecuente en la naturaleza.

   Los colores análogos ocupan posiciones inmediatamente próximas en la rueda de colores. En razón de su parecido, armonizan bien entre sí. Este tipo de combinaciones es frecuente en la naturaleza.

   Se pueden tomar distintas distancias para determinar el color análogo de otro y obteniendo efectos mas o menos suaves o contrastares.
  
Análogos: son aquellos colores que tienen un tinte en común.
VERDE - AZUL
ROJO - NARANJA por ejemplo.
También se refiere en el círculo cromático a un intervalo que no abarca más que un tercio de dicho círculo.
VERDE AZULADO | VERDE | VERDE AMARILLENTO |

Armonía monocromatica

INTERVALO MONOTONAL O ARMONÍA MONOCROMÁTICA

La armonía monocromática está basada en el uso de un solo color y sus diferentes tonos.

Si trasladamos esta información al círculo cromático estaríamos desplazándonos por una única línea que forma un ángulo de 0º con el color elegido.

Con la adicción de blanco, negro y gris variaremos la saturación, luminosidad y valor respectivamente.

Se trata de una armonía muy sencilla de utilizar, es sobria y elegante, y tiene un efecto unificador y armonioso.

Se considera armónica por definición, resultando a veces “excesivamente armónica” y pudiendo resultar monótona y aburrida.

Para evitar este efecto se le pueden añadir pequeñas pinceladas de su color complementario, lo que avivará el esquema cromático.

El Encuadre



ENCUADRE

   El encuadre se puede definir como la distancia relativa que existe entre el sujeto u objeto representado y el observador, asì, el encuadre es el responsable de que tengamos la impresiòn de estar cerca o lejos del motivo principal de la imagen. Para comprender directamente la influencia que tiene el encuadre sobre una misma imagen se pueden utilizar sencillos recursos a manera de "ventanas o marcos" realizados en papel o cartòn, ya sean mòviles o con aberturas fijas que, al superponerlas a las imàgenes, dan vistas parciales de las mismas.

El Encaje


El método de encaje a partir de la geometrización ya pudiste ponerlo en práctica a lo largo del cursos pasado y especialmente mediante las enseñanzas de la Escuela de Artes Aplicadas de Basilea (Suiza) en su manual "Procesos elementales de proyectación y configuración" de Manfred Maier que se ha recogido posteriormente en muchos manuales de Dibujo y enseñanzas artísticas de escuelas y academias. Más abajo y en las prácticas guiadas en la sección del aula taller tendrás ocasión de volver a reencontrarte con distintas formas de realizar un encaje.


El encaje
En las primeras etapas del aprendizaje del dibujo, para tantear la ubicación correcta y el tamaño de una o varias figuras u objetos sobre el papel, los manuales enseñan a reducir las formas a unos esquemas estructurales muy simples, más fáciles de memorizar y rectificar en caso de error. Así, por encaje se entiende aquella simplificación formal que reduce a unas formas simples, generalmente geométricas, las estructuras más complejas de los objetos.

El volumen


El Volumen
Es el espacio ocupado por un cuerpo, presenta tres dimensiones: ancho, largo y profundidad (tridimensionalidad). El artista para representar el volumen aplica técnicas que sugieran la tridimensionalidad de los cuerpos y las distancias entre ellos, estas son: claroscuro, superposición y perspectiva.


Puede expresarse mediante el dibujo, o bien mediante plegados, modelados, collages, etc. En los dibujos son característicos el uso de transparencias y perspectivas, sin embargo en el modelado a veces el niño empieza a construir figuras planas, esto se debe a que intenta representar las cosas como en el dibujo, pero la observación de la realidad le lleva a dar corporeidad a los objetos. El volumen se refiere al peso y grosor de un objeto ya sea natural (una roca), o creado por algún artista (un mueble). Gracias a este artista existe la escultura y la arquitectura que junto a la pintura forman las artes plásticas. El volumen es una magnitud definida como el espacio ocupado por un cuerpo. Es una función derivada ya que se halla multiplicando las tres dimensiones.

El Boceto



El Boceto
Un boceto, también llamado esbozo o borrador, es un dibujo realizado de forma esquemática y sin preocuparse de los detalles o terminaciones para representar ideas, lugares, personas u objeto.
Un boceto es un dibujo hecho a mano alzada, utilizando lápiz, papel y gama de borrar, realizado generalmente sin instrumentos de dibujo auxiliares. Puede ser un primer apunte del objeto ideado que aún no está totalmente definido. Se pueden utilizar tanto técnicas de perspectiva como vistas ortogonales. Es un dibujo rápido de lo que luego llegará a ser un dibujo definido o la obra de arte final en sí.
Función
El boceto cumple diversas funciones. Los bocetos pueden ser, por ejemplo, dibujos detallados que copian formas de la naturaleza o de otras obras de arte con el fin de estudiar su estructura o composición.
El boceto, en el ámbito de las artes gráficas, no es muy diferente del concepto de borrador de un documento escrito. Permite la realización de un estudio para otro tipo de trabajos, como arquitectura, escultura o pintura mural, anticipándose a complicaciones que puedan surgir al momento de finalizar un trabajo o mostrando los errores de planteamiento que hayas podido tener. Además, te permite estudiar los puntos principales o los ejes de tus diseños y/o creaciones.
clasificación
El boceto se encuentra clasificado en tres formas: Burdo, Comprensivo y Dummy.
Burdo: Es la primera idea que visualizamos en la mente y la dibujamos a mano sobre cualquier papel y sin ningún contenido técnico. Su finalidad es plasmar las ideas que se tienen acerca del trabajo a desarrollar.
Comprensivo: Aquí las ideas se van ajustando para hacerlas más comprensibles y de mayor calidad, se utilizan para su elaboración instrumentos técnicos para delimitar los espacios que ocuparán los textos y las fotografías e ilustraciones.
Dummy: Boceto de arte final que alcanza un alto nivel de calidad y Composición mecánica de todos los elementos visuales que se usarán en la reproducción, como fotografías, esquemas en color, tipografía sugerida e incluso el papel que se utilizará en la reproducción final.